Лубок – что это такое: народная картинка с двойным дном

Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) – это особый мир, в котором удивительным образом соседствуют смех и поучение, религиозные сюжеты и сатира, повседневная жизнь и миф. Если попытаться ответить на вопрос простыми словами – что такое лубок, то проще всего сказать так: это народная картинка, которая одновременно и рассказывает историю, и оценивает её, и нередко подшучивает над ней.

Свое название лубок получил от материала, на котором изначально делались печатные формы – внутреннего слоя коры дерева, луба. Такие изображения печатались на дешёвой бумаге и расходились очень широко: их продавали на ярмарках, в лавках, на улицах, почти как сегодняшние дешёвые массовые издания или открытки.

Илья Муромец и Соловей-разбойник (XIX век)

Темы лубка были самыми разными. Здесь встречались и сказочные сюжеты, и библейские сцены, и изображения исторических событий, и бытовые зарисовки. Но особое место занимали сатирические картинки – те самые, в которых народная мысль позволяла себе говорить «в лоб» о том, что обычно не произносилось вслух. Именно здесь и появляется главная особенность лубка – его двойное дно. Снаружи это может быть простая, даже наивная сцена, а внутри – ирония, намёк, аллегория или социальная критика.

Появившись в XVII веке, лубочные изображения очень быстро стали чем-то вроде «визуального языка» народа. Они выполняли сразу несколько функций: рассказывали истории, высмеивали человеческие пороки, объясняли сложные вещи и просто развлекали. По сути, лубок был способом «читать глазами» в эпоху, когда большая часть населения не умела читать. Короткие подписи – иногда в стихах, иногда в прозе – лишь дополняли изображение, но не были его основой.

Шут Фарнос верхом на свинье (XVIII век)

Со временем влияние лубка вышло далеко за пределы ярмарочного искусства. Его нередко называют одним из предшественников русского комикса: в нём уже есть сцена, сюжетность и выразительная визуальная драматургия. Более того, отголоски лубочной эстетики можно увидеть и в русском авангарде начала XX века – у художников вроде Михаила Ларионова, Казимира Малевича и других, которые сознательно обращались к наивной, «народной» форме изображения.

Интересно, что лубок не ограничивался только развлечением или простым поучением. Уже в XVIII веке он начинает выполнять и более практическую роль, постепенно превращаясь в инструмент формирования общественного мнения. Появляются изображения, которые можно назвать ранними формами визуальной пропаганды или социальной рекламы. Например, распространялись лубки, посвящённые прививкам от оспы: на одних изображениях здоровые дети противопоставлялись больным и страдающим, на других – подчёркивался контраст между «правильным» и «неправильным» поведением. Такие сюжеты распространялись при Павле I и при Александре I и стали одним из первых примеров использования изображения как средства убеждения.

Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской (XVIII век)

Сегодня лубок часто воспринимается как что-то наивное, почти детское искусство прошлого. Но это лишь внешнее впечатление. За яркостью и простотой формы скрывается удивительно точный, острый и иногда даже беспощадный взгляд на мир. Лубок – это своеобразное зеркало народного сознания: живое, ироничное и очень честное.

Читать больше статей о русской культуре →

Поддержать «Дотошного литературоведа» очень просто – достаточно поделиться статьёй.

Самые читаемые статьи

Творец и власть: почему компромисс часто становился трагедией?

Отношения между творческой личностью и официальной властью в разные исторические эпохи почти всегда складывались драматично. В целом можно выделить три основные модели поведения: художник либо разделяет официальную идеологию; либо открыто ей противостоит; либо пытается сохранить нейтралитет. Однако нейтралитет далеко не всегда был возможен. В ряде исторических ситуаций писатели и художники оказывались вынуждены идти на так называемый «компромисс». И именно такие компромиссы нередко становились для них трагическими. Особенно показательна в этом отношении советская эпоха, и прежде всего период сталинского режима. Это была система, в которой пространство нейтралитета фактически исчезало: любое явление воспринималось исключительно в логике «за» или «против». Отсутствие лояльности к официальной идеологии автоматически делало человека «подозрительным элементом». Рассмотрим два показательных случая творческих личностей, оказавшихся в ситуации вынужденного ко...

«Мастер и Маргарита»: отсылки к «Фаусту», которые замечают не все

Роман «Мастер и Маргарита» давно стал одной из самых обсуждаемых книг русской литературы XX века. Читатели ищут в нём сатиру на советскую действительность, философский роман о добре и зле, историю любви, мистику и религиозные мотивы. Однако многие детали произведения становятся гораздо понятнее, если помнить: перед нами не просто «роман о дьяволе», а сложный диалог с «Фаустом». Связь между двумя произведениями настолько глубока, что без неё многие сцены «Мастера и Маргариты» теряют часть своих смыслов. При этом Булгаков не копирует Гёте, а переосмысляет классический европейский сюжет применительно к XX веку. Эпиграф: ключ ко всему роману Первую и самую важную отсылку Булгаков помещает уже в начале книги. Эпиграф к роману взят из «Фауста»: «…так кто ж ты, наконец? — Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Эти слова принадлежат Мефистофелю — одному из самых известных демонических образов мировой литературы. Именно через этот эпиграф Булгаков предлага...

Веневитинов: поэт, биография, миф

В истории литературы есть много имен , которые, находясь в центре внимания современников, со временем оказываются забытыми последующими поколениями. Конечно, среди них есть и те, кто справедливо забыт, но есть и такие фигуры, которые безусловно заслуживают памяти и внимательного изучения. Эти писатели и поэты посвятили себя литературе, однако по разным причинам не смогли оставить творческое наследие, обеспечившее им устойчивое место в школьных учебниках. Тем не менее они внесли значительный вклад в литературную жизнь своего времени и повлияли на дальнейшее развитие литературы. Их имена сегодня сохраняются главным образом в узком кругу исследователей. К числу таких авторов относится и поэт Дмитрий Веневитинов (1805–1827), не успевший реализовать свой творческий потенциал и ушедший из жизни в возрасте 21 года. У читывая то, что Веневитинов был одной из самых колоритных фигур своего времени , «Дотошный литературовед» решил сегодня представить биографию, творческий путь и легенду, св...

Он же памятник… Кто ж его посадит? (о судьбе памяти)

Читая про демонтаж памятника Булгакову, вспомнились почему-то «Джентльмены удачи»: Кто ж его посадит? Он же памятник!.. Ну, посадить – не посадить, а у памятников тоже своя судьба. И не всегда простая. Не простой была и судьба самого Булгакова, попавшего в свое время под жесткое идеологическое давление . И тут же всплывает другое… «Горе от ума» А.С. Грибоедова. Фамусовская логика там гласит: Уж коли зло пресечь: Забрать все книги бы, да сжечь. Но, к счастью, рукописи не горят. Памятники, ведь, они еще никогда не участвовали ни в какой войне. Однако, войны, к сожалению, всегда затрагивают всех и вся. Памятник писателю – нерукотворный, и, значит, вечный. Но вспоминается и Сергей Довлатов. Процитируем историю, рассказанную им в одной из передач: Когда Хрущев разоблачил культ личности, в ленинградском Пушкинском доме было назначено собрание на эту тему. В указанный час сотрудники потянулись в зал и встретили на лестнице доктора филологических наук, профессора Серман...

«Человек умирал, разрушался, а мастер продолжал жить»: трагедия и мистика Михаила Врубеля

Русский духовный ренессанс стал культурной средой, в которой искусство оказалось погружено в контекст космических и метафизических проблем. Наиболее мистически настроенные представители русской культуры начала XX века ожидали от искусства настоящего чуда. В центре внимания оказались выдающиеся деятели разных видов искусства, сами глубоко увлечённые мистикой. На роль своеобразных «мессий» претендовали: в музыке — Скрябин со своей идеей вселенской Мистерии , в литературе — Александр Блок, в живописи — Михаил Врубель. Все три имени так или иначе связаны с русским символизмом . И именно в контексте символизма становится наиболее понятной эстетическая концепция этих художников: через искусство они стремились выйти в пространство иного бытия. На этот раз речь пойдёт о творческих поисках Михаила Врубеля — поисках, которые в итоге привели гениального художника в психиатрическую клинику. Получив блестящее образование, Врубель заметно выделялся среди русских художников своей исключительной э...

Александр Добролюбов: мистическое жизнетворчество самого загадочного русского поэта

Ранее мы уже рассказывали читателям блога Дотошный литературовед о мистических поисках Михаила Врубеля , о его стремлении посредством искусства преобразить само бытие и о том, чем завершились эти поиски для великого художника. В этом контексте особенно интересно обратиться к судьбе ещё одного мистика. Это поэт Александр Добролюбов, современник Врубеля, увлечённый сходными идеями, но в итоге выбравший совершенно иной путь. Добролюбов пришёл к отрицанию искусства и навсегда ушёл из литературы. Как уже отмечалось, русский художник Михаил Врубель был связан с символизмом . Добролюбов также был близок к символистским кругам и принадлежал к русскому предсимволизму, или так называемому декадансу. Сегодня мы расскажем, чем известен русский поэт Александр Добролюбов. Попытки синтеза искусств Добролюбов был одним из первых русских поэтов, пытавшихся реализовать идею синтеза искусств, характерную для культуры рубежа XIX–XX веков. Если, к примеру, «Мистерия» Александра Скрябина должна была ...

Пастернак и Нобелевская премия: история «добровольного» отказа

Проработав около 10 лет над романом «Доктор Живаго», в 1956 году Пастернак передал рукописи романа в редакции журналов «Новый мир» и «Знамя», а также в издательство «Художественная литература». Однако, как выяснилось позднее, публикация романа в Советском Союзе ещё долгие годы оставалась невозможной. Вместо этого 10 ноября 1957 года роман в переводе вышел в Италии. Хотя Пастернак предупреждал издателя, что если публикация романа в СССР будет отложена и итальянское издание опередит её, то это создаст для автора драматическую ситуацию, издатель Джанджакомо Фельтринелли всё же опубликовал книгу. Более того, Фельтринелли мог издать роман и без согласия автора, поскольку Советский Союз в то время не признавал международную конвенцию об авторском праве. По существу, он так и поступил: формально уведомив Пастернака, он не принял во внимание его опасения. Вскоре Фельтринелли издал и русскоязычную версию романа, тем самым обеспечив себе авторские права на произведение во всём мире, кроме С...

Почему дьявол так часто появляется в литературе?

Дьявол. Фрагмент мозаики «Страшный суд» в куполе баптистерия Сан-Джованни во Флоренции. 1225–1325. Недавно мы уже говорили о том, почему ранний русский символизм проявлял особый интерес к теме зла . Однако не менее любопытен и другой вопрос: почему же образ дьявола оказался настолько востребованным в литературе? На первый взгляд ответ кажется очевидным: дьявол – традиционное воплощение зла. Но история литературы показывает, что писателей привлекала эта фигура вовсе не только как символ греха или разрушения. Иллюстрация Гюстава Доре к изданию поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай» Практически каждая эпоха создаёт своего дьявола. Средневековая литература видела в нём врага человеческой души. Романтики превратили его в бунтаря против миропорядка. В литературе XIX–XX веков он всё чаще становится собеседником человека, искусителем, философом или даже критиком общества. Любопытно, что образ дьявола почти никогда не используется только для того, чтобы рассказать о зле. Через него п...

«Повторно» или «вторично»: как правильно выбрать слово и не допустить ошибки

Слова «повторно» и «вторично» часто воспринимаются как синонимы, поскольку оба могут обозначать действие, происходящее во второй раз. Однако в русском языке их значение и сферы употребления различаются гораздо тоньше, чем кажется на первый взгляд. Путаница обычно возникает из-за того, что в разговорной и деловой речи оба слова звучат нейтрально и могут встречаться в сходных контекстах. Но на уровне нормы и точности языка они не всегда взаимозаменяемы. Наречие «повторно»: значение и употребление Наречие «повторно» означает исключительно действие, совершаемое во второй раз или вновь. Оно используется тогда, когда важно подчеркнуть сам факт повторения действия: повторно направить уведомление о встрече; повторно провести тестирование системы; повторно записаться на приём к врачу; повторно подать документы на рассмотрение. Ключевой смысл: действие выполняется ещё раз, без дополнительных смысловых оттенков. Слово «вторично»: значение и особенност...

Скрябин: композитор, породивший миф

Русская культура начала XX века формировала особый тип художественного сознания, в котором границы между искусством, мистикой и жизнетворчеством постепенно размывались. В этом контексте символистская традиция выстраивает целый ряд фигур, для которых творчество становится формой преобразования реальности – от мистических поисков в живописи Михаила Врубеля до жизнетворчества поэта Александра Добролюбова . На этом фоне фигура Александра Скрябина оказывается особенно показательной: его музыкально-философские идеи вписываются в общую духовную атмосферу, где искусство всё чаще воспринимается как инструмент метафизического преобразования мира. Скрябин становится мифом ещё при жизни Среди современников Александра Скрябина ходило множество легенд о его личности. Для одних он был почти божественной фигурой, для других – воплощением «тёмного гения», но почти никогда – просто композитором. При этом в молодые годы Скрябин не выделялся на фоне своих сверстников. Его современник Сергей Р...

Дотошный литературовед

Поиск по этому блогу

«Эффектно» или «эффективно»: в чем разница и как правильно употреблять эти слова?