«Человек умирал, разрушался, а мастер продолжал жить»: трагедия и мистика Михаила Врубеля

Русский духовный ренессанс стал культурной средой, в которой искусство оказалось погружено в контекст космических и метафизических проблем.

Наиболее мистически настроенные представители русской культуры начала XX века ожидали от искусства настоящего чуда. В центре внимания оказались выдающиеся деятели разных видов искусства, сами глубоко увлечённые мистикой. На роль своеобразных «мессий» претендовали: в музыке — Скрябин, в литературе — Александр Блок, в живописи — Михаил Врубель. Все три имени так или иначе связаны с русским символизмом. И именно в контексте символизма становится наиболее понятной эстетическая концепция этих художников: через искусство они стремились выйти в пространство иного бытия.

На этот раз речь пойдёт о творческих поисках Михаила Врубеля — поисках, которые в итоге привели гениального художника в психиатрическую клинику.

Получив блестящее образование, Врубель заметно выделялся среди русских художников своей исключительной эрудицией. Уже в юности круг его интересов был необычайно широк. Особое место занимало увлечение философией Иммануила Канта. Разнообразными были и творческие интересы художника: Врубель работал в живописи, графике, декоративной скульптуре и других видах искусства. 

Однако вершиной его творчества, безусловно, стал цикл «Демонов». Замысел «Демона» возник у Врубеля ещё в 1880-х годах. Именно тогда появляется первая версия картины, которую художник впоследствии уничтожил. Вообще Врубель нередко уничтожал собственные работы. Близкие, понимавшие масштаб его таланта, тайно собирали разорванные полотна, бережно склеивали их и сохраняли. Но во многих случаях художник просто писал новую картину поверх старой, навсегда уничтожая многочисленные шедевры.

Тема Демона становится центральной в московский период творчества Врубеля начиная с 1890 года. В эти годы художник создаёт множество произведений на эту тему, в том числе майоликовую скульптуру «Голова Демона» (1894, Русский музей). Кульминацией же становится знаменитая картина «Демон поверженный» (1902, Третьяковская галерея).

Над этим полотном Врубель работал с невероятным напряжением сил. Все вокруг уже знали, что художник полностью поглощён созданием произведения, которое вскоре представит публике. Когда работа была завершена, Государственная Третьяковская галерея рассматривала возможность её приобретения, однако после обсуждений было принято решение отказаться от покупки.

После этого случая в поведении художника начинают происходить резкие изменения. Врубель агрессивно пытается доказать окружающим собственную гениальность, демонстрирует признаки тяжёлого психического расстройства и оказывается в психиатрической клинике.

Однако госпитализация стала лишь началом трагедии. В те годы Врубель ещё иногда мог работать, создавая по-настоящему гениальные произведения. Именно в психиатрической больнице он написал портрет Валерия Брюсова.

Потрясённый творческой силой художника, Брюсов позже скажет о нём знаменитую фразу: «Человек умирал, разрушался, а мастер продолжал жить».

Как ни пытался Врубель найти силы сопротивляться болезни, судьба нанесла ему ещё один страшный удар — художник потерял зрение. Это стало фактическим концом его жизни. Гениальный живописец больше никогда не увидит любимых образов и красок.

Ослепший и тяжело больной Врубель однажды привёл себя в порядок и сказал санитару, ухаживавшему за ним: «Хватит здесь лежать, пойдём в Академию». На следующий день его тело уже лежало в Академии художеств.

Несмотря на то что отношение к творчеству Врубеля постепенно менялось — во многом благодаря драме его судьбы, — ещё долгое время он оставался гением, по-настоящему оценённым лишь узким кругом людей. Даже после смерти художника зал его выставки в Париже почти пустовал. Однако организаторы вспоминали, что в этот пустой зал постоянно приходил один человек и часами стоял перед работами Врубеля. Этим человеком был Пабло Пикассо.