К основному контенту

Александр Добролюбов: мистическое жизнетворчество самого загадочного русского поэта

Ранее мы уже рассказывали читателям блога Дотошный литературовед о мистических поисках Михаила Врубеля, о его стремлении посредством искусства преобразить само бытие и о том, чем завершились эти поиски для великого художника. В этом контексте особенно интересно обратиться к судьбе ещё одного мистика. Это поэт Александр Добролюбов, современник Врубеля, увлечённый сходными идеями, но в итоге выбравший совершенно иной путь. Добролюбов пришёл к отрицанию искусства и навсегда ушёл из литературы.

Как уже отмечалось, русский художник Михаил Врубель был связан с символизмом. Добролюбов также был близок к символистским кругам и принадлежал к русскому предсимволизму, или так называемому декадансу.

Сегодня мы расскажем, чем известен русский поэт Александр Добролюбов.

Попытки синтеза искусств

Добролюбов был одним из первых русских поэтов, пытавшихся реализовать идею синтеза искусств, характерную для культуры рубежа XIX–XX веков. Если, к примеру, «Мистерия» Александра Скрябина должна была объединить музыку, цвет, поэтическое слово, танец и другие художественные формы, то Добролюбов в своём первом сборнике «Natura naturans. Natura naturata. Тетрадь No 1» (1895) стремился синтезировать поэзию, прозу, музыку и живопись. Так, в разделе «Музыкальные картины» он даёт стихотворениям музыкальные названия («Похоронный марш», «Хор», «Solo») и сопровождает их музыкальными пометами: «Adagio maestoso», «Andante quasi adagio», «Andante con moto». Одно из стихотворений снабжено примечанием: «Adagio lamentoso (symph. VI pathétique, Чайковский)», то есть автор пытается соединить определенный поэтический текст с конкретным музыкальным произведением. В другом разделе рядом со стихотворением появляется указание: «Эрмитаж No 796 (картинная галерея). Рембрандт» и музыкальная помета «Allegro con fuoco». Тем самым Добролюбов словно подсказывает читателю, что стихотворение следует воспринимать как часть художественного синтеза. Поэтический текст здесь, согласно авторскому замыслу, образует единое целое с картиной Рембрандт и некой предполагаемой музыкальной атмосферой.

Между искусством и жизнетворчеством

Эти художественные эксперименты действительно были новаторскими, однако с эстетической точки зрения стихи Добролюбова во многом оставались в тени произведений более талантливых современников. Гораздо большую известность он приобрёл благодаря своему необычному образу жизни и попыткам так называемого жизнетворчества – стремления превратить собственную жизнь в мистический проект.

С юности увлечённый религиозно-мистическими идеями, Добролюбов вёл крайне странный образ жизни. Он жил в чёрной комнате, где проводил своеобразные ритуалы, употреблял наркотики и фактически создал культ смерти. Под влиянием этой атмосферы один из его знакомых, входивших в круг «последователей» поэта, покончил с собой. Однако наиболее радикальные проявления были ещё впереди.


Против искусства и науки

В другом своём сборнике – «Из книги невидимой» (1905) – Добролюбов публикует своеобразный манифест: «Письмо в редакцию “Весов”. Против искусства и науки, последнее слово бывшим единомышленникам». Здесь он фактически выступает против искусства, считая его ложным и искусственным. По мнению Добролюбова, мир не следует изображать – необходимо создавать новый мир и новую землю. Он пишет:

Все ваши книги, все ваши искусства, вся ваша наука, все ваше образованье, все ваши города и обычаи – одна великая пустыня.

Таким образом поэт приходит к отрицанию культуры и цивилизации, принимает решение оставить литературную деятельность, надевает крестьянскую одежду и уходит странствовать «в народ».

Вокруг него первоначально даже складывается своеобразная секта «добролюбовцев». После революции следы поэта постепенно теряются, хотя известно, что он продолжал вести страннический образ жизни, завершившийся, вероятнее всего, уже в 1940-х годах.

Так Александр Добролюбов стал одной из самых загадочных фигур русского декаданса – человеком, который под влиянием мистико-религиозных идей отказался от литературы, ушёл «к народу» и закончил жизнь странником. Где и когда именно это произошло, до сих пор точно неизвестно.


Поддержать «Дотошного литературоведа» очень просто достаточно поделиться статьёй.

Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

«Мастер и Маргарита»: отсылки к «Фаусту», которые замечают не все

Роман «Мастер и Маргарита» давно стал одной из самых обсуждаемых книг русской литературы XX века. Читатели ищут в нём сатиру на советскую действительность, философский роман о добре и зле, историю любви, мистику и религиозные мотивы. Однако многие детали произведения становятся гораздо понятнее, если помнить: перед нами не просто «роман о дьяволе», а сложный диалог с «Фаустом». Связь между двумя произведениями настолько глубока, что без неё многие сцены «Мастера и Маргариты» теряют часть своих смыслов. При этом Булгаков не копирует Гёте, а переосмысляет классический европейский сюжет применительно к XX веку. Эпиграф: ключ ко всему роману Первую и самую важную отсылку Булгаков помещает уже в начале книги. Эпиграф к роману взят из «Фауста»: «…так кто ж ты, наконец? — Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Эти слова принадлежат Мефистофелю — одному из самых известных демонических образов мировой литературы. Именно через этот эпиграф Булгаков предлага...

Творец и власть: почему компромисс часто становился трагедией?

Отношения между творческой личностью и официальной властью в разные исторические эпохи почти всегда складывались драматично. В целом можно выделить три основные модели поведения: художник либо разделяет официальную идеологию; либо открыто ей противостоит; либо пытается сохранить нейтралитет. Однако нейтралитет далеко не всегда был возможен. В ряде исторических ситуаций писатели и художники оказывались вынуждены идти на так называемый «компромисс». И именно такие компромиссы нередко становились для них трагическими. Особенно показательна в этом отношении советская эпоха, и прежде всего период сталинского режима. Это была система, в которой пространство нейтралитета фактически исчезало: любое явление воспринималось исключительно в логике «за» или «против». Отсутствие лояльности к официальной идеологии автоматически делало человека «подозрительным элементом». Рассмотрим два показательных случая творческих личностей, оказавшихся в ситуации вынужденного ко...

Пастернак и Нобелевская премия: история «добровольного» отказа

Проработав около 10 лет над романом «Доктор Живаго», в 1956 году Пастернак передал рукописи романа в редакции журналов «Новый мир» и «Знамя», а также в издательство «Художественная литература». Однако, как выяснилось позднее, публикация романа в Советском Союзе ещё долгие годы оставалась невозможной. Вместо этого 10 ноября 1957 года роман в переводе вышел в Италии.  Хотя Пастернак предупреждал издателя, что если публикация романа в СССР будет отложена и итальянское издание опередит её, то это создаст для автора драматическую ситуацию, издатель Джанджакомо Фельтринелли всё же опубликовал книгу. Более того, Фельтринелли мог издать роман и без согласия автора, поскольку Советский Союз в то время не признавал международную конвенцию об авторском праве. По существу, он так и поступил: формально уведомив Пастернака, он не принял во внимание его опасения. Вскоре Фельтринелли издал и русскоязычную версию романа, тем самым обеспечив себе авторские права на произведение во всём мире, кроме С...