К основному контенту

Скрябин: композитор, породивший миф

 

Русская культура начала XX века формировала особый тип художественного сознания, в котором границы между искусством, мистикой и жизнетворчеством постепенно размывались. В этом контексте символистская традиция выстраивает целый ряд фигур, для которых творчество становится формой преобразования реальности – от мистических поисков в живописи Михаила Врубеля до жизнетворчества поэта Александра Добролюбова. На этом фоне фигура Александра Скрябина оказывается особенно показательной: его музыкально-философские идеи вписываются в общую духовную атмосферу, где искусство всё чаще воспринимается как инструмент метафизического преобразования мира.

Скрябин становится мифом ещё при жизни

Среди современников Александра Скрябина ходило множество легенд о его личности. Для одних он был почти божественной фигурой, для других – воплощением «тёмного гения», но почти никогда – просто композитором.

При этом в молодые годы Скрябин не выделялся на фоне своих сверстников. Его современник Сергей Рахманинов считался куда более перспективным молодым композитором, тогда как Скрябина воспринимали прежде всего как талантливого пианиста.

Кумиром молодого Скрябина был Фридерик Шопен. Говорят, он не мог уснуть, не положив под подушку тетрадку с произведениями Шопена. Позже его очаровал Рихард Вагнер, чьи эстетические установки вызвали у молодого Скрябина большой интерес. Особое впечатление на него произвели идеи Фридрих Ницше: в библиотеке композитора сохранилось издание книги «Так говорил Заратустра» 1898 года, где была подчёркнута знаменитая фраза Ницше «Бог умер».

В московских музыкальных кругах к Скрябину долгое время относились сдержано. Представители школы П. Чайковского, прежде всего круг С. Танеева, враждебно воспринимали «вагнеризм», к последователям которого причисляли и молодого Скрябина.

Имя Скрябина уже тогда начало обрастать разными легендами. Они зачастую были более чем абсурдными, хотя и получили широкое распространение. В годы пребывания Скрябина за границей в России ходили слухи, будто он сошел с ума. Некоторые всерьез утверждали, что в Париже его вторая жена родила ребенка в образе какого-то ужасного чудовища, которого, якобы, хранят в музее. Ученик и близкий друг Скрябина, Л. Сабанеев, оставивший обширные воспоминания о гениальном композиторе, писал, что подобные слухи использовались для того, чтобы представить Скрябина как «дегенерата».

Так же широко распространялись истории о том, что Скрябин якобы собирается устроить «конец мира», в котором его музыка должна сыграть ключевую роль. Эта идея, как ни странно, не была далека от истины.

«Мистерия» Скрябина


Перелом в восприятии композитора наступил после появления его Первой симфонии. Музыкальная среда признала в нём нового оригинального композитора. По воспоминаниям Сабанеева, после исполнения симфонии С. Рахманинов, якобы сказал:

«Я-то думал, что Скрябин просто свинья, а оказалось – композитор»

(Л.Л. Сабанеев. Воспоминания о Скрябине М.: Классика-XXI 2000. С. 18).

К этому времени Скрябин окончательно сформировался как самобытный композитор. Всё больше его занимала идея создания «Мистерии» – масштабного художественно-философского проекта, который должен был сочетать музыку, свет, поэзию, танец и другие формы искусства.

«Мистерия» мыслилась как своего рода акт художественного катарсиса, способный преобразить реальность и привести к «концу старого мира» и рождению нового. Воспринимая музыку как инструмент глобального преображения, Скрябин стремился к мистическому воздействию искусства на человечество.

Появлению подобных идей во многом способствовал дух времени. Начало XX века – время, которое позже войдет в историю как Серебряный век – эпоха художественных и духовных поисков. И Скрябин был поистине яркой фигурой своего времени. Однако с точки зрения православной традиции идеи композитора воспринимались критично, что и порождало обвинения в «сатанизме».

Замысел «Мистерии» так и остался незавершённым. В 1915 году Скрябин умер от заражения крови, вызванного, казалось бы, незначительной причиной. Примечательно, что он необычным образом подходил к продлению аренды квартиры. Каждый раз композитор оформлял договор ровно до конца календарного года. Однако, в последний раз он не захотел продлевать срок еще на год и оформил на более короткий срок. При этом Скрябин заявлял, что какая-то необъяснимая сила велела ему поступить именно так. Впоследствии оказалось, что этот срок совпал со смертью композитора.

Всё это ужаснуло «мистиков», которые связали смерть Скрябина с его опасными, «сатанинскими» деяниями и идеей трансформации мира.


Поддержать «Дотошного литературоведа» очень просто достаточно поделиться статьёй.

Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

«Мастер и Маргарита»: отсылки к «Фаусту», которые замечают не все

Роман «Мастер и Маргарита» давно стал одной из самых обсуждаемых книг русской литературы XX века. Читатели ищут в нём сатиру на советскую действительность, философский роман о добре и зле, историю любви, мистику и религиозные мотивы. Однако многие детали произведения становятся гораздо понятнее, если помнить: перед нами не просто «роман о дьяволе», а сложный диалог с «Фаустом». Связь между двумя произведениями настолько глубока, что без неё многие сцены «Мастера и Маргариты» теряют часть своих смыслов. При этом Булгаков не копирует Гёте, а переосмысляет классический европейский сюжет применительно к XX веку. Эпиграф: ключ ко всему роману Первую и самую важную отсылку Булгаков помещает уже в начале книги. Эпиграф к роману взят из «Фауста»: «…так кто ж ты, наконец? — Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Эти слова принадлежат Мефистофелю — одному из самых известных демонических образов мировой литературы. Именно через этот эпиграф Булгаков предлага...

Творец и власть: почему компромисс часто становился трагедией?

Отношения между творческой личностью и официальной властью в разные исторические эпохи почти всегда складывались драматично. В целом можно выделить три основные модели поведения: художник либо разделяет официальную идеологию; либо открыто ей противостоит; либо пытается сохранить нейтралитет. Однако нейтралитет далеко не всегда был возможен. В ряде исторических ситуаций писатели и художники оказывались вынуждены идти на так называемый «компромисс». И именно такие компромиссы нередко становились для них трагическими. Особенно показательна в этом отношении советская эпоха, и прежде всего период сталинского режима. Это была система, в которой пространство нейтралитета фактически исчезало: любое явление воспринималось исключительно в логике «за» или «против». Отсутствие лояльности к официальной идеологии автоматически делало человека «подозрительным элементом». Рассмотрим два показательных случая творческих личностей, оказавшихся в ситуации вынужденного ко...

Пастернак и Нобелевская премия: история «добровольного» отказа

Проработав около 10 лет над романом «Доктор Живаго», в 1956 году Пастернак передал рукописи романа в редакции журналов «Новый мир» и «Знамя», а также в издательство «Художественная литература». Однако, как выяснилось позднее, публикация романа в Советском Союзе ещё долгие годы оставалась невозможной. Вместо этого 10 ноября 1957 года роман в переводе вышел в Италии.  Хотя Пастернак предупреждал издателя, что если публикация романа в СССР будет отложена и итальянское издание опередит её, то это создаст для автора драматическую ситуацию, издатель Джанджакомо Фельтринелли всё же опубликовал книгу. Более того, Фельтринелли мог издать роман и без согласия автора, поскольку Советский Союз в то время не признавал международную конвенцию об авторском праве. По существу, он так и поступил: формально уведомив Пастернака, он не принял во внимание его опасения. Вскоре Фельтринелли издал и русскоязычную версию романа, тем самым обеспечив себе авторские права на произведение во всём мире, кроме С...