Когда речь заходит о русском народном театре, первым на память приходит Петрушка – смешной кукольный персонаж с длинным носом, красной рубахой и пронзительным голосом. Однако театр Петрушки – это не просто старинное ярмарочное развлечение. На протяжении нескольких столетий он был настоящей народной сценой, где смех соседствовал с сатирой, а кукла могла безнаказанно сказать то, за что живому человеку пришлось бы дорого заплатить.

Сегодня театр Петрушки воспринимается как часть фольклора, однако в XVIII–XIX веках он был одним из самых популярных видов живого народного искусства. Его представления собирали толпы зрителей на ярмарках, площадях и во дворах. Простая ширма, несколько кукол, шарманщик и талант кукольника превращались в спектакль, который одинаково увлекал и детей, и взрослых.

Что такое театр Петрушки?

Театр Петрушки – это русская народная кукольная комедия, главным персонажем которой является Петрушка. Именно он дал название всему театру. В разных регионах России и Украины герой был известен и под другими именами: Пётр Иванович Уксусов, Пётр Петрович Самоваров, Ванька, Ванька Ретатуй, Рататуй, Рутютю. Несмотря на различия в именах, характер героя оставался узнаваемым: острый на язык, бесстрашный, дерзкий и неизменно смешной.

Главной особенностью петрушечного театра была его импровизационная природа. Хотя существовал традиционный набор сцен и персонажей, кукольник свободно изменял диалоги, вставлял шутки о местных событиях и обращался непосредственно к публике. Благодаря этому каждый спектакль становился уникальным.

Современному зрителю театр Петрушки может показаться детским развлечением, однако исторически он был рассчитан прежде всего на взрослых. Под внешней простотой скрывалась тонкая народная сатира, понятная каждому зрителю.

Откуда появился театр Петрушки?

История театра Петрушки уходит значительно глубже XVIII века, с которым обычно связывают расцвет этого жанра. Его истоки исследователи находят в традициях русских скоморохов, народных маскарадов и ранних кукольных представлений, существовавших ещё в XVII столетии.

Одно из первых свидетельств подобных спектаклей принадлежит немецкому путешественнику Адаму Олеарию, посетившему Московское государство в XVII веке. В своём описании путешествия он рассказал о скоморохах, которые показывали кукольные представления, сопровождая их музыкой, песнями и шутками.

Особый интерес представляет иллюстрация, опубликованная в книге Олеария. Позднее известный исследователь русской народной культуры Д. А. Ровинский обратил внимание на необычную конструкцию переносной сцены: артист закреплял вокруг пояса широкую женскую юбку с обручем в подоле, поднимал её над головой, и получалась своеобразная ширма, внутри которой можно было свободно двигать руками и управлять куклами. Именно эту конструкцию многие исследователи считают одним из прообразов будущего театра Петрушки.

Сам Олеарий писал не о Петрушке как таковом – герой в привычном нам виде сформировался позже, – однако его описание позволяет увидеть ранние формы русского народного кукольного театра.

Итальянские корни и русский характер

История Петрушки интересна ещё и тем, что она соединяет европейскую и русскую театральные традиции.

Большинство исследователей сходятся во мнении, что на формирование русского героя заметное влияние оказал итальянский персонаж Пульчинелла. Итальянские кукольные труппы регулярно выступали в Санкт-Петербурге и других городах Российской империи, знакомя публику со своими представлениями.

Однако считать Петрушку простой копией Пульчинеллы было бы ошибкой.

Русский герой очень быстро приобрёл собственный характер. Если европейские персонажи чаще оставались героями комедии масок, то Петрушка стал голосом ярмарочной площади. Он говорил языком простого народа, высмеивал жадность, несправедливость, чиновничье самодурство и человеческие слабости. Его шутки были понятны каждому зрителю независимо от сословия. Такую же роль в ярмарочной культуре играл и лубок – народные картинки, которые с помощью простых образов рассказывали истории, высмеивали человеческие пороки и отражали жизнь своего времени. Подробнее об этом можно прочитать в статье «Лубок – что это такое: народная картинка с двойным дном».

Именно поэтому Петрушка оказался значительно ближе русской народной культуре, чем его европейские предшественники.

Как был устроен театр Петрушки

Одной из причин популярности театра была его удивительная простота.

В XIX веке весь театр помещался в нескольких предметах:

• лёгкая складная ширма;
• деревянный ящик с куклами;
• небольшой запас реквизита;
• шарманка;
• несколько музыкальных инструментов.

Декораций практически не существовало. Они были попросту не нужны. Всё внимание зрителей было приковано к персонажам и их разговорам.

Кукольник обычно путешествовал вместе с шарманщиком. Пока музыка собирала вокруг ширмы прохожих, артист готовил представление. Уже через несколько минут перед зрителями разворачивалась настоящая народная комедия.

Такие спектакли показывали на ярмарках, праздничных гуляньях, возле трактиров, во дворах богатых домов и даже на улицах небольших городов и деревень. Театр легко перевозился с места на место, поэтому быстро распространился почти по всей России.

Как управляли куклами

Современному человеку может показаться, что куклы Петрушки были сложными механизмами. На самом деле всё было гораздо проще.

Большинство кукол представляли собой небольшую голову из дерева или папье-маше с прикреплёнными руками и свободной тканевой одеждой вместо туловища. Кукольник просовывал указательный палец в голову куклы, а большой и средний – в её руки. Благодаря этому персонаж мог активно жестикулировать, махать палкой, кланяться, драться и даже танцевать.

Опытные артисты нередко одновременно управляли двумя куклами, разыгрывая между ними целый диалог.

Простота конструкции вовсе не ограничивала выразительность. Напротив, именно она позволяла создавать удивительно живые и стремительные сцены, полные неожиданностей и комических столкновений.

Почему у Петрушки был такой необычный голос?

Каждый, кто хоть раз видел старые реконструкции петрушечных представлений, сразу узнаёт резкий, высокий и слегка дребезжащий голос главного героя.

Этот эффект создавался с помощью специального приспособления – пищика.

Пищик представлял собой небольшую пластинку с закреплённой внутри тонкой ленточкой. Кукольник помещал его во рту, и голос приобретал характерное звучание, которое невозможно было спутать ни с каким другим.

За остальных персонажей артист говорил уже обычным голосом, незаметно отодвигая пищик за щёку.

Именно благодаря этому зрители безошибочно понимали, когда говорит Петрушка, даже если на сцене одновременно появлялось несколько персонажей.

Кто такой Петрушка?

Петрушка – гораздо больше, чем просто кукла.

Это один из самых узнаваемых героев русского фольклора, своеобразный народный трикстер – персонаж, который нарушает правила, смеётся над авторитетами и постоянно оказывается победителем.

Его легко узнать по длинному крючковатому носу, широкой улыбке, красной рубахе и высокому колпаку с кисточкой. В некоторых традициях Петрушку изображали горбатым, подчёркивая его гротескную природу.

Но главное заключалось не во внешности.

Петрушка никогда не был обычным человеком. Сегодня он покупает лошадь, завтра собирается жениться, послезавтра идёт в солдаты, а потом спорит с доктором, квартальным или самим чёртом. Он словно примеряет на себя разные социальные роли, оставаясь при этом самим собой – свободным, насмешливым и непредсказуемым.

Именно эта универсальность сделала его любимцем публики.

Роль «дурачка» позволяла Петрушке говорить то, что другим было недоступно. Он высмеивал жадность, несправедливость, власть и человеческие пороки. В народной традиции ему приписывают острые реплики вроде: «Барин, а вы деньги любите больше людей!» или «Доктор, а у вас для бедных рецепт есть?». Подобные шутки создавали ощущение, что Петрушка говорит от имени простого народа.

Максим Горький называл Петрушку непобедимым героем народной комедии. И действительно, в традиционных представлениях он неизменно одерживал верх над своими противниками – полицейским, доктором, попом, чёртом и даже смертью. Эта невозможная с точки зрения реальной жизни победа символизировала торжество народного смеха над страхом и несправедливостью.

Театр Петрушки был лишь одной частью богатой ярмарочной культуры России. Не менее популярным народным зрелищем был раёк – своеобразный «театр картинок», в котором изображения сопровождались живым рассказом и остроумными комментариями. Если вам интересно, как выглядело это почти забытое представление, читайте статью «Раёк: забытый театр русской ярмарки».